我作为设计师，也时常感到客户和我在审美上不一致带来的压力。可是这一切到底是如何造成的呢？经常有文章归纳为中国的国民审美教育等等。但我总觉得这个答案不痛不痒。

民国

有很多人喜欢民国文化。但我看到一篇报道讲，民国时期中国的文盲率接近90%。那么，在这认字的10%人口中，去除掉数量众多的，只识百十个字的准文盲，社会中知识分子的比例，估计连1‰都不到。而所谓的民国文化，就是这1‰的知识分子的生活和创造。那么，民国时代真正的属于90%文盲的大众生活和创造，现在为什么看不到呢（文化）？对不起，话筒不在这些文盲的手里，他们没有技术和载体，在历史中保留住他们的声音。于是现在谈起民国风韵，指的就是这小于1‰的知识分子的小众文化。

设计师本身也是社会中的小众，在社会中的总体比例更是远远小于1‰，而设计师的文化倾向，审美趣味，大多时候也只能代表自己这个阶层的审美偏好而已。而当1‰的设计师面对100%的市场时，出现偏差这无比正常。

审美

诺曼在他的《设计心理学》中，把设计分为了：本能、行为、反思三个层级。而我认为这个分类方法同样可以解释人类的审美层级。

首先是本能层级的审美。

在日常生活中，我们看到的“大美妞”“大帅哥”会觉得养眼好看。我们看到的美丽的，水草丰茂的自然风景，会觉得心旷神怡，其实这都是本能层面的审美。本能审美的源头是生存适性。比如，美貌健康的异性是利于繁衍的生育资源，而水草丰茂的鱼米之乡是利于生活的生存资源。于是你看到这些资源的时候，天然觉得美。这个本能的审美倾向，不光人类有，人类社会中的各个层级有，连动物身上也有。 所以本能审美，范围最广，兼容度最高。

其次是行为层面的审美。

所谓行为的审美，也就是道德美，我们小学都学过那篇《最可爱的人》，这篇文章讲的就是行为层面上的道德美。我们的社会歌颂内在美，歌颂道德美，歌颂个人对群体的贡献，讲的就是这个层级上的审美行为。我们经常看到的“抨击社会中的丑恶现象”，其所谓“丑”，其实就是失去了道德美。同时，我们人类对精密次序的迷恋也是属于这个层级的审美。我称之为：次序道德。记得建筑师高迪说：“直线属于人类,而曲线归于上帝。本质上就是在表述人类非常痴迷次序，喜好用行动把周围的环境梳理得有序绝对。

好吧，即使设计风格作妖如高迪和扎哈，本质上，也是另外一种高度的次序，他们和大自然的混沌是两回事。

很多行为层面的审美具有人类的普适性，比如，欣赏奉献，欣赏集体主义，欣赏善举和仁义。但也有些差异化的行为层面的审美并不具有普适性，比如，一些地域特色的风俗和文化。如纹身，生活习惯等。

反思层面的审美，主要是指更依赖于抽象的审美。什么意思呢？一个小朋友拿起一个香蕉，当作电话放到耳边说：喂？这个小朋友的大脑把香蕉想象成了电话，其实这就是一次认知去耦，也就把一个具象的香蕉抽象成了一个电话。

不要小看这个简单的能力。本质上，学习能力等同于抽象能力。没有抽象能力，我们根本不能挣脱直觉，理解稍微复杂一些的概念。我们学习任何事物的过程，几乎都是不断抽象的过程，所谓教育就是对抽象能力的持续训练。这也就是为什么，越是学术的书刊，阅读体验越差，因为越是专业，越是深入，抽象的概念越多，对大脑所需的抽象能力的需求越多。

于是，越是抽象能力发达，并经常使用抽象思考力的人，对抽象事物带来的乐趣也更敏感和细腻。于是他们会有“思考的快感”，会“闻道则喜”，当然他们也更容易被抽象的共同想象所打动，比如，理想，真理，愿景等等。比如，创业期的我党，在面对抽象思考的知识分子时谈“解放全人类”，在面对生存堪忧的贫下中农时宣传“打土豪分田地”，是多么睿智聪明。

这也就是为什么越NB的艺术越是“变态”的，甚至是“审丑”的。交响乐你未经训练听不懂，抽象的名画你也看不懂。怪石，书法，甚至美食，未经训练你也不会欣赏。比如，酒，辣椒，茶，咖啡，发酵食品，烟，这些食物你给小朋友吃，他们都是非常抗拒的，为什么？因为这些食物本身的味道是反人类本能的，只能通过后天的教育来逐渐强化成瘾。

下里巴人和阳春白雪

社会中大部分的人，并没有受到过高等教育，具备抽象感知，这部分人更喜欢直觉的，具象的刺激，他们很难get到抽象思维的乐趣。于是在审美和消费偏好这件事上，社会会产生很多的分层。比如，平时最多上个A站B站的我，上了一次快手就惊呆了，元宵节时的花灯展对我而言，辣眼睛远大于愉悦。这也就是为什么，严歌苓的读者永远不会比郭敬明的读者多。从头打到尾的《战狼2》的消费群体，远大于看徐皓峰的《一代宗师》的群体，而《一代宗师》的票房也会高于他的《师傅》。其实郭敬明和《战狼》一样，都是中国几亿小镇青年的菜，而徐皓峰只能是几千万白领中，那几百万文艺气质白领的选择。

温度感

之前我在其他文章里谈过温度感，温度感是什么？温度感就是不需要任何前提和教育就能让你感知的东西。那么我们之上谈及的审美的三个层级中，哪个层级最有温度感？当然是本能层级，一名绝世美女从眼前走过，无论国王还是乞丐心理反应都是一样的，一名原始人和现代人的反应也没有什么不同。

行为层级的温度感次之，虽然同理心和协作基因都是人类与生俱来的，但道德和次序依然需要部分后天教育的加持。

而依赖抽象能力的反思层级的审美，温度感最差。

就如前文所说的，交响乐和抽象画，如果没有一定的抽象能力，没有别人的引导和教育，你很难学会欣赏和解读。这也就是为什么前文提到的设计师觉得好，但市场却无感的部分原因。设计师在自己的专业里沉浸，不知不觉就会形成自己的小众审美，而且是越来越“抽象”的小众审美，会逐渐脱离情景和温度感，越来越不接地气。而普罗大众更容易接受具象的刺激，因为这种具象的刺激有温度感，不需要任何的前提和教育。

于是俗气的，欧式的，镶金描银的家具，销量远大于设计师品牌的家具。在手机上看大胸妹子直播，打游戏的人，远多于用手机听书，看书的人。万达旗下酒店的土豪风，就非常能迎合绝大多数人的审美价值，而上海柏悦的小众奢华，真心能读懂的受众就会比较少。

现在你明白每年的春晚为什么那么难排了吧？想面面俱到的，照顾所有人的审美情趣，结果就是面面不到，所有人都吐槽。

去我执

正因为审美可以有本能，行为，反思三个层级。所以设计师要充分调动使用这些审美层级，而不是沉溺于其中的某个层级不可自拔。所以有时候，设计中的修行就是：去我执。

设计师在做设计前要想清楚，你的设计，你的产品，以及你面对的客户，在本能，行为，反思层面的倾向。比如，在遇到店铺或网站主要顾客是工薪阶层，文化倾向性没有那么强的客户时，那你的设计或选款要更偏向于本能一些。而在遇到文化项目，比如博物馆、纪念馆时，那你的设计应该更偏向于行为和反思层面的审美多些。再比如，你要是设计的产品是民宿，那你就能名正言顺地把自己的小众理念贯彻到设计里。你要是设计面对大众的住宅精装修时，那审美上就可以从众一些，更加本能一些。总之当设计师遇到价值判断时，就要想清楚，你觉得这个东西好，是来自于自己的本能，还是由于自己多年积累的反思层级。

只有建立起这样的自检意识后，你才能真正做到“去我执”。